Ein Zusammenspiel von Dunkelheit und Licht, von Turner bis Yoshitoshi

Entdecken Sie, wie die atmosphärische Wirkung des Mondlichts eine Vielzahl von Künstlern inspiriert hat



09 Okt 2019

Der Mond und sein Licht haben Illustrationen, Gemälde und Holzschnitte inspiriert. Entdecken Sie diese verbindende Kraft in der Kunst durch die Kunstwerke von Turner, Rubens, Yoshitoshi und vielen mehr.





Von Carla Valois Lobo

Der Mond ist eine Quelle der Gemeinschaft zwischen Mensch und Natur. Es verbindet auch Menschen über Grenzen hinweg mit seinem strahlenden, flüchtigen Silber. Dieser atmosphärische Effekt des Mondlichts hat eine Vielzahl von Künstlern in Medien wie Illustration, Malerei und Holzschnitt inspiriert.



Nächtliche Kompositionen verwandeln eine banale Szene in einen mysteriösen Anblick. Moonlight erfüllt eine Leinwand mit einer Aura von Nostalgie und Melancholie. Es hilft, eine Qualität flüchtiger Romantik nachzuahmen, indem es einen vorübergehenden Moment in fast greifbares, greifbares verwandelt.

Mondlicht ist jedoch nicht zu fassen. Es ist schwer fassbar; es gehört zur Herrschaft des Vergänglichen, auch wenn es durch seine zyklischen Muster Sie sonst täuschen könnte.



Mondschein in der Kunst: Turner, Constable, Rubens und Friedrich

Westliche Meister wie J.M.W. Turner, Peter Paul Rubens, John Constable und Caspar David Friedrich waren mehr als fasziniert – sie waren fasziniert vom Mondlicht. Ihre Landschaften versuchten, ihre nie endenden Inkarnationen innerhalb der Grenzen der Materialität zu halten, umschrieben in Gemälden und Aquarellen in blassblauen, grünen und grauen Farbtönen.

Im Öl auf Leinwand Fischer auf See (1796) zeigt Turner ein kleines Fischerboot, das gegen die Wellen einer offenen, heftigen See kämpft. Trotz einer flackernden Laterne werden die Fischer von einem hellen Vollmond beleuchtet, der sie beschützt, aber auch die Gefahren aufzeigt. Das Gemälde betont ihre Verletzlichkeit gegenüber der Natur. Tatsächlich betont es im weiteren Sinne die Unterwerfung der Menschheit unter den Kosmos und seine Macht.

Ebenso in der Gouache und Aquarell auf Velin Mondschein auf dem Fluss (ca. 1826) beschwört Turner die Kürze des Mondlichts herauf, indem er „die physische Empfindung von Licht, das über den Himmel strahlt und im Wasser darunter glitzert“, vermittelt, so die Kunstkuratorin Melanie Vandenbrouck des Royal Museums Greenwich. Diese nächtliche Komposition evoziert eine Szenerie der Vergänglichkeit.



Vor Turner brachte Rubens im 17. Landschaft bei Mondschein (1635-40) ins Leben. Eine idyllische Aussicht nimmt diese Nacht ein: ein Sternenhimmel, ein leuchtender Mond, der sich auf einem See spiegelt, ein Pferd am Ufer und grüne, ruhige Bäume am Wasser. Das Öl auf Holzpastoral war eine Reaktion auf Flucht nach Ägypten (1609-10), ein Öl-auf-Kupfer-Kabinettgemälde des deutschen Künstlers Adam Elsheimer. Rubens wiederum habe Constable beeinflusst, vermutet Vandenbrouck.

Netley Abbey bei Mondschein (um 1833), ein Grafit und Aquarell auf Papier von Constable, strahlt eine jenseitige Atmosphäre aus, die durch Mondlicht verstärkt wird. Constable und seine Frau Maria Bicknell besuchten die Netley Abbey im Jahr 1816. Zu dieser Zeit fertigte er eine Reihe von Bleistiftstudien an, aber das Aquarell entstand viel später.

1828 starb Bicknell im Alter von 41 Jahren an Tuberkulose und hinterließ sieben kleine Kinder. Netley Abbey bei Mondschein ist daher eine Art visuelle Elegie. Die verschwommene Figur vor einem Grabstein betont das Gefühl der Verlorenheit ebenso wie die von kühlen Blautönen dominierte Palette.



Eine viel wärmere Farbpalette hat Caspar David Friedrich in seinem Zwei Männer betrachten den Mond (1819-20). Dieses Landschaftsöl auf Leinwand ist ein bekanntes Gemälde der deutschen Romantik und das erste von dreien; die anderen beiden folgten 1824 und 1825-30. Es zeigt ein paar Freunde auf einem Bergpfad, von hinten gesehen, die bei Einbruch der Dunkelheit auf einen zunehmenden Mond starren. Die Komposition ist ein weiteres Beispiel für die menschliche Verbundenheit mit der Natur und lädt den Betrachter ein, sich den Figuren bei ihrer abendlichen Beobachtung anzuschließen.

In ähnlicher weise, Die Dame in Miltons „Comus“ (1784-5 und 1789), von Joseph Wright of Derby, „vermittelt die Gefühle des dargestellten Subjekts und beeinflusst wiederum die Emotionen des Betrachters“, schreibt Vandenbrouck im Katalog der Ausstellung The Moon .

InAls Lady in Miltons „Comus“ präsentiert Wright eine junge Frau, „Lady“, allein im Wald und verloren in der Wildnis. Sie wurde von ihren Brüdern getrennt und blickt aus Angst vor dem ausschweifenden Comus zum Mond, um um Sicherheit zu bitten. Während das Mondlicht sie als Schutz bezeichnen könnte, erhöht es auch die Spannung der Szene und löst beim Betrachter Besorgnis und Pathos aus.

7 Mondphasen

Jenseits von Europa: Mondschein in der östlichen Kunst

In Japan war der Mond bereits seit dem 15. Jahrhundert eine Quelle der Inspiration für viele Künstler (wie z Neumond über dem Reisigtor , eine Tinte auf Papier von 1405). Dazu zählen Namen wie Nishimura Shigenaga, Utagawa Yoshitaki, Suzuki Harunobu und Utagawa Hiroshige.

1789 sammelte Ki no Sadamaru 72 Kyōka (oder parodistische) Gedichte, die sich auf den Satelliten beziehen, und veröffentlichte sie in der AnthologieEhon kyogetsubo Bilderbuch Kagetsubo Kitagawa Utamaro trug mit fünf Ukiyo-e (Ukiyo-e)-Holzschnitten mit dem wiederkehrenden Motiv des Vollmonds bei.

Kein anderer japanischer Künstler ging jedoch so weit in die Betrachtung des Mondes wie Tsukioka Yoshitoshi. Zwischen 1885 und 1892 produzierte er eine Serie von 100 Ukiyo-e, Farbholzschnitten namens Tsuki hyaku sugata 月百姿 (übersetzt als Einhundert Aspekte des Mondes auf Englisch).

Diese Illustrationen behandeln Themen wie Folklore, Literatur und Religion. Tatsächlich sind sie eine Ode an den Mond und seine Phasen, da Yoshitoshi den Mondzyklus nutzte, um Gefühle wie Introspektion, Einsamkeit oder Trauer darzustellen. Seine Bilder mit einem Vollmond weisen daher subtile Bedeutungsunterschiede zu denen auf, die Waning Gibbous oder Waxing Crescent Moons zeigen.

Der Mond war auch eine Muse für eine Reihe von Künstlern aus China, Indien und Korea. Gerade in China hat der Mond seit über tausend Jahren eine besondere Bedeutung. Der Satellit ist mit der Mondgöttin Chang’e (嫦娥) und ihrem Gefährten Yutu (玉兔) verbunden, einem Jadekaninchen, das einen Mörser und Stößel schwingt, der ihr ständig das Lebenselixier zerstößt.

Yue Lao (月下老人), der Gott der Liebe und Ehe, und Jin Chan (金蟾), eine mythische Kröte, sind gleichermaßen mit dem Mond verwandt. Die Darstellung dieser Gottheiten ist für die chinesische Ikonographie von entscheidender Bedeutung, und die Darstellung von Chang'e, die zum (oder über) Mond fliegt, ist seit der Ming-Dynastie (1368-1644) ein ständiges Thema der Tuschemalerei.

Parallel dazu versuchten chinesische Landschaftsmalereien, bekannt als Shan Shui (山水画, übersetzt als 'Bergwasser' auf Englisch), den gesamten Kosmos darzustellen. In diesem Zusammenhang ruft Mondlicht eine spirituelle Konnotation hervor, eine Kraft, die innere Harmonie und Ruhe hervorhebt. In den meisten Shan Shui ist ein Gedicht in schöner Kalligraphie enthalten, um die Landschaft zu ergänzen und zu erklären. Diese Form vonGuóhuà (國畫), wie die traditionelle chinesische Malerei heute bekannt ist, ist stark vom Buddhismus und Taoismus geprägt.

Von Ost nach West, von Nord nach Süd: der Mond als verbindende Kraft

Der Mond ist viel mehr als ein Spiegel der Sonne. Es reflektiert zwar Licht, aber sein Glanz hat eine ganz eigene und inspirierende Kraft. Lange vor dem Aufkommen der Elektrizität beherrschte der Mond unsere nächtlichen Aktivitäten und damit unsere Vorstellungskraft.

In Malerei und Druckgrafik verzauberte die Anziehungskraft des Mondes Barock, Romantik, Naturforscher, Ukiyo-e undGuóhuà-Künstler. Die Liste der Maler, die Mondlicht in ihren Leinwänden verwendeten, ist zahllos, von Vincent Van Gogh ( Sternenklare Nacht , 1889 und Weißes Haus bei Nacht , 1890) und Henri Rousseau ( Ein Karnevalsabend , 1886) an den amerikanischen Modernisten Albert Pinkham Ryder ( Mondschein-Marine , C. 1870-90).

Als Folge der industriellen Revolution hat sich unsere Beziehung zum Mond sicherlich verändert. Und doch bewundert der Satellit weiterhin bildende Künstler.

Inmitten unzähliger ästhetischer und kultureller Unterschiede bleibt der Mond eine verbindende Kraft. Von Ost nach West vereint sein Licht die Bewohner von Flutlichtstädten, winzigen Fischerdörfern und abgelegenen Siedlungen. Da es die Köpfe des 21. Jahrhunderts genauso fesselt wie im 14. Jahrhundert oder im 19. Jahrhundert, wird es dies auch in den kommenden Jahrzehnten tun.

Themse und Greenwich Hospital bei Mondschein , C. 1854-60, von Henry Pether (1800-80), ist ein besonders schönes Beispiel für nächtliche Malerei im Besitz der Royal Museums Greenwich.

In diesem Öl auf Leinwand ist das Greenwich Hospital im Vordergrund von Westen her dargestellt. Die architektonischen Details werden sorgfältig studiert und beschrieben. Das von der Themse reflektierte Mondlicht beleuchtet die Szenerie, erzeugt aber auch eine gespenstische, unheimliche Atmosphäre. Das Bellot Memorial Monument, ein 1855 enthüllter Obelisk, ist in der rechten Seitenecke zu sehen, während die Isle of Dogs ganz links liegt. Hinter den vertäuten Schiffen ist der Schornstein der Cumberland Oil Mills zu sehen, einer Ölsaatenfabrik, die Ende der 1980er Jahre abgerissen wurde.

Pether war der Sohn des englischen Landschaftsmalers Abraham ‘Moonlight’ Pether of Chichester. Wie sein Vater spezialisierte sich Henry auf nächtliche Kompositionen und nahm den Vollmond als zentrales Motiv seiner Praxis auf. Themse und Greenwich Hospital bei Mondschein ist möglicherweise eines seiner berühmtesten Stücke.

John Everett (1876-1949) ist ein weiterer englischer Maler in unseren Sammlungen, der eine Reihe von nächtlichen Kompositionen geschaffen hat. Meereslandschaft bei Mondschein (o.D.) zeigt eine friedliche Weite des Meeres, die vom Licht eines hellen Vollmonds beleuchtet wird. Verschiedene Blau- und Grautöne dominieren dieses Öl auf Papier, das der Künstler 1949 dem National Maritime Museum vermachte.

Themse und Greenwich Hospital bei Mondschein und Meereslandschaft bei Mondschein ist im Queen's House ausgestellt. Mondschein auf dem Fluss von Turner und Netley Abbey bei Mondschein von Constable, sowie Der achte Monat: Mondbeobachtung (1770-5) von Ishikawa Toyomasa; Endymion und Selene (um 1870) von Victor-Florence Pollet; Erntemond (1855) von John Linnell; und Herbstabend (1994) von Lee Chong-sop, die alle in der Ausstellung The Moon zu sehen waren.