An interview with Bettina von Zwehl

Erstellen der Fiktion der Pose

Standort	Haus der Königin

06.11.2018

Die Serie fotografischer Porträtminiaturen der Künstlerin Bettina von Zwehl, inspiriert von Kunstwerken des 16. Jahrhunderts, ist im Queen's House zu sehen.

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Die Künstlerin Bettina von Zwehl hat sich mit ihren subtilen, unverwechselbaren fotografischen Porträts einen internationalen Ruf erworben.

Diese vom HLF finanzierte Kommission bietet die Reaktion des Künstlers auf Porträts von Königin Elizabeth I., die im Queen's House ausgestellt sind. Bettina hat sieben Porträtminiaturen junger Frauen der Thomas Tallis School in Kidbrooke geschaffen, die in einem Moment aufgenommen wurden, in dem sie wichtige Entscheidungen über ihre berufliche Zukunft oder in der Hochschulbildung treffen.

Wir haben mit Bettina über Miniaturen als Kunstform und die Techniken gesprochen, mit denen sie diese einzigartigen fotografischen Miniaturen geschaffen hat.

Porträtminiaturen ziehen Sie nah heran.

Sie schließen die Welt um dich herum aus. Gleichzeitig können sie ein Gefühl der Macht über den Betrachter ausstrahlen.

Das Betrachten von Porträtminiaturen fühlt sich ziemlich intim an, vor allem, wenn Sie das Objekt anfassen und den Dargestellten in Ihrer Handfläche betrachten.

Besonders liebe ich Miniaturen von Künstlern wie Hans Holbein, Nicholas Hilliard oder Isaac Oliver aus dem 16. Jahrhundert.

Erstellen der Fiktion der Pose.

Licht ist wirklich wichtig. Ich habe eine einzige Lichtquelle verwendet, damit der Dargestellte effektiv im Rampenlicht steht und sich vom blauen Hintergrund der Renaissance abhebt.

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Auch die Körperhaltung ist sehr wichtig. Der Dargestellte muss sich in einer genauen, bestimmten Position befinden und ich verwende ein Stativ, um eine Stille zu erzeugen, die mir hilft, die Fiktion der Pose zu erstellen.

Der Sitter muss sich konzentrieren und im Moment sein. Es hilft, die Sitzung kurz zu halten, damit die Sitzenden nicht das Interesse und den Schwung verlieren.

Weniger ist mehr.

Nicht nur das, was Sie hineingeben, sondern auch das, was Sie weglassen, macht das endgültige Porträt aus. In meinem Fall versuche ich, so viele Details wie möglich wegzulassen. Ich halte es einfach und bleibe bei den wichtigsten Elementen des Portraits.

Was sie tragen ist wichtig . Ich stellte die Outfits für jedes Mädchen zur Verfügung und dies änderte auch, wie sie sich beim Sitzen fühlten.

Ich habe mich von Modetrends, Mustern, Logos und leuchtenden Farben für Teenager ferngehalten. Ebenso habe ich Schmuck und Make-up auf ein Minimum reduziert. So wird jedes im Portrait enthaltene Accessoire aussagekräftiger.

Ich habe die Mädchen in Schwarz gestylt mit einer leichten Anspielung auf die Renaissance-Mode in einigen Bildern, wie dem eckigen Ausschnitt in einigen Oberteilen oder dem übergroßen schwarzen Kapuzenpulli, der an den Umhang eines Renaissance-Mönchs erinnert.

Ich habe mit Gegenständen herumgespielt, die die Dargestellten halten können, aber am Ende habe ich mich dafür entschieden, es auf das Nötigste zu beschränken.

Es ist wichtig, dass alles an seinem Platz ist, wenn Sie mit so wenig arbeiten.

Bei der Arbeit mit Film zählt jedes Bild.

Die Arbeit mit Film ist mein bevorzugter Pinsel, ich mag die Qualität und die Tiefe des Films als Originalquelle.

Ich möchte keine langen Fotosessions, die mit vielen Aufnahmen verdünnt sind. Die Verwendung von Film verlangsamt Sie ein wenig, Sie können nicht einfach losschießen. Also mache ich alles auf einen Schlag und experimentiere nicht viel, weil ich weiß, was nötig ist.

Es gibt auch einen interessanten psychologischen Effekt bei der Verwendung von Filmen auf den Sitter – er kann die Ergebnisse während oder nach der Sitzung nicht auf einem Bildschirm anzeigen. Sie wissen also nicht, wie sie aussehen, bis das Porträt fertig ist.

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Porträts sind kein Werkzeug, um die Wahrheit zu offenbaren.

Meine Portraits zeigen nicht die wahren, echten jungen Frauen. Das kleine Format meiner Porträts, die reduzierte Palette, in der die Mädchen dargestellt sind, kombiniert mit einer inszenierten, aber frei von Sentimentalität oder Eitelkeit inszenierten Pose, wird es dem Betrachter hoffentlich ermöglichen, jedes Mädchen klarer zu sehen.

Elizabeth I. muss sich dessen bewusst gewesen sein und ihr Wissen genutzt haben, um Bilder von sich selbst zu konstruieren, die die Geschichten erzählten, die sie der Öffentlichkeit zeigen wollte.

Hübsch auszusehen war nicht ihre Priorität. Elizabeth gab komplexe Porträts von sich selbst in Auftrag, die als Propaganda verwendet wurden und ihrem Volk ein Bild vermitteln sollten, in dem sie kraftvoll und wild erscheinen würde.

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Dies erreichte sie durch ihre tadellose Körperhaltung, ihr Power-Dressing, ihr feuerrotes Haar, ihr kreidiges Make-up, ihre Symmetrie und natürlich die Verwendung von Symbolik, die in jedes Porträt eingebettet ist.

Vielleicht versuchen junge Frauen heute auch, über soziale Medien ein Bild von sich zu vermitteln, das viel schwerer zu kontrollieren ist als ein gemaltes Porträt oder eine Reproduktion davon.

Die Miniaturen sind derzeit im Queen's House ausgestellt, zusammen mit historischen Porträts, die Cornelius Johnson von den drei Kindern von Charles I gemalt hat: Prinz Charles II, Prinz James und Prinzessin Mary.

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