Die Kunst von Black Lives Matter: Lektionen für Organisationen und politische Entscheidungsträger von der Straße

An den Bruchlinien des Symbolischen wird Krieg geführt. Während Einzelpersonen auf die Straße gingen, um für das schwarze Leben zu arbeiten, hat die Zerstörung von Denkmälern und anderen Gebäuden einen Platz in der ersten Reihe im Kampf um eine antirassistische Zukunft eingenommen. Während das Umstürzen von Artefakten und Ikonographien der Vergangenheit wie symbolische Gesten erscheinen mag, sind sie Teil einer Tradition kreativen Protests, der sich auf Ästhetik konzentriert und als Modell dienen soll, um Organisationen und Gesellschaften in Richtung gesellschaftlichen Wandels voranzubringen.



Die Rolle von Ästhetik und Kunst bei der Förderung politischer Visionen wurde zuletzt während des Kapitol-Aufstands Anfang dieses Jahres gezeigt. Der Mob kam bewaffnet, nicht nur mit Waffen, sondern mit rechtsextreme Symbole , Kampffarben der Konföderation, weiße supremacistische Embleme, ultranationalistische und Blau lebt Materie Schilder und andere zugehörige Kleidung und Flaggen zwischen Pro-Trump-Kampagnenutensilien eingestreut. Die Demonstranten nutzten diese Symbolik, um ihre Ziele zu vereinen, ihre Ziele kraftvoll zu konnotieren und ihre Eroberung des Kapitols zu markieren. Ein Randalierer wurde gesehen, wie er einen Amerikanische Flagge und Ersetzen durch eine Trump-Flagge in der Rotunde der Institution, um zu signalisieren, dass der Raum in ihrem ideologischen Gewand kartiert wurde.

Der Einsatz von Kunst, Symbolen und Repräsentation wurde nicht nur von Randalierern des Kapitols genutzt, sondern ist ein wesentlicher Bestandteil des Widerstands gegen Black Lives Matter. Vom Bürgermeister von DC den raum malen vor dem Weißen Haus, Platz „Black Lives Matter“; bis hin zum Abriss rassistischer Bauwerke, die Sklavenhändlern wie einem Statue in Bristol, England. Aus Filmen wie „Vom Winde verweht“ in einen historischen Kontext gestellt werden ; zur laufenden Debatte über die Entfernung von Namen und Ikonographie der Konföderierten in NASCAR und militärische Einrichtungen . Kunst war ein Ort des Widerstands gegen die weiße Vorherrschaft und die Geschichte der außergerichtlichen Tötungen durch die Polizei.





Der Anteil an diesem Thema stieg, als der ehemalige US-Präsident Donald Trump das Militär mobilisierte, um Denkmäler zu schützen, und eine Exekutivverordnung erließ, um die strafrechtliche Verfolgung derjenigen zu verstärken, die diese Exponate beschädigten. Diese Richtlinie wurde gebildet Teil der Begründung für einen Anstieg der Bundestruppen, die in amerikanische Städte einschließlich meiner Heimatstadt Chicago entsandt wurden. Beschreibung der Gefahr, die 45dasPräsident bemerkt, dass , erlebt unsere Nation eine gnadenlose Kampagne, um unsere Geschichte auszulöschen, unsere Helden zu diffamieren, unsere Werte auszulöschen…. Trumps Worte repräsentieren die Bedeutung von Symbolen für die Gestaltung der Geschichte und die Definition unserer Zukunft. Es geht nicht nur um die Beschädigung von Artefakten, sondern verkörpert einen größeren Kampf um die Ethik und das, wofür wir als Nation stehen.

Ein Blick auf die Vergangenheit Amerikas zeigt, dass Ästhetik seit jeher eine Rolle bei der Gestaltung der Politik gespielt hat. Zum Beispiel, die starke Verbreitung von konföderierten Statuen und Denkmälern von Organisationen wie den United Daughters of Confederacy war Teil eines gut durchdachten Plans, den Bürgerkrieg zu mythologisieren. Der Kampf um die Erhaltung der Sklaverei wurde von einer wohlwollenden Institution als edle Sache dargestellt, um Sympathie zu wecken. Diese Botschaft trug dazu bei, die nationale Identität der Weißen im Süden zu festigen und rassistische Machthaber und Bürgerwehren zu stärken, während sie Afroamerikaner terrorisierte, indem sie die Vorherrschaft der Weißen projizierte.



Diesen Bemühungen gegenübergestellt ist die Schwarze Kunstbewegung der 1960er und frühen 1970er Jahre. Diese Bewegung trat für die Schwarze Ästhetik ein, die Kunst und Aktivismus verwebte, um die Besonderheiten der afroamerikanischen Kämpfe, Stärke und Erfahrung detailliert darzustellen. Um die Ästhetik zu verkörpern, griffen schwarze Künstler auf schwarze Musikformen zurück, insbesondere auf den Jazz; Schwarze Hyper-Männlichkeit, um die historische Erniedrigung afroamerikanischer Männer herauszufordern; Schwarze Volkssprache; und Experimentieren mit Grammatik und Klangkonventionen. Die Bewegung, die in Bürgerrechtskämpfen verwurzelt ist, gilt als kulturelle Schwester der Black-Power-Bewegung, weil sie versuchte, die Darstellung von Afroamerikanern in der Mainstream-Gesellschaft zu verändern, das Bewusstsein der Schwarzen zu wecken, eine schwarze Gemeinschaft aufzubauen und einen Anstoß für ihre Selbstbestimmung zu geben .

Diese Beispiele von Kunst aus der Konföderation und der Schwarzen Kunstbewegung, die dazu beigetragen haben, das Leben der Schwarzen zu verringern und zu verstärken, veranschaulichen, wie die kulturelle Produktion oft eine wesentliche Rolle bei der Schaffung der Gesellschaft spielt, die wir gerne sehen würden. Wenn wir heute Zeugen dieses ästhetischen Kampfes auf den Straßen sind, ist es wichtig zu verstehen, dass dieser Konflikt kein externer Kampf ist – resigniert mit Demonstranten, die versuchen, öffentliche Landschaften neu zu gestalten und politische Visionen voranzutreiben, die uns anderen entziehen. Stattdessen enthält es wichtige Lehren für Unternehmen, die darüber nachdenken, wie eine inklusive schwarze Zukunft erreicht werden kann.

Institutionen müssen nicht nur darüber nachdenken, wer sich in ihrem Raum befindet (erhöhte schwarze und braune Körper) oder was in ihrem Raum gelehrt wird (Diversity-Training oder intersektionaler Unterricht), sondern auch die Ästhetik einer Institution selbst (wie Raum kuratiert und erlebt wird). Die Konstruktion eines Raums signalisiert, was ihm wichtig ist; ermöglicht konkrete Begegnungen; produziert bestimmtes Wissen unter seinen Bewohnern; stärkt die Kultur; und kann dazu dienen, schwarze, indigene und andere marginalisierte Gemeinschaften willkommen zu heißen oder auszuschließen. Zahlreiche Studien haben die Auswirkungen der Raumgestaltung auf die Erreichung von akademisch und Arbeitsplatz Ergebnisse, aber in der Regel liegt der Fokus für Unternehmen auf der Verbesserung von Innovation, Leistung oder Sicherheit (insbesondere angesichts der anhaltenden Pandemie). Demonstranten lehren uns, dass der Raum einer Organisation auch ihren ethischen Verpflichtungen entspricht.



Ich verstehe aus erster Hand die Macht der räumlichen und baulichen Möglichkeiten einer Institution, die Eigenkapitalziele unterstützt. Als Student an der Northwestern University School of Law in Chicago war ich Mitbegründer der Sichtbarkeitsinitiative . Das Projekt setzte sich für alternative Ästhetik und den Bau von Einrichtungen ein, die soziale Gerechtigkeit, Menschenrechte, Inklusion von Menschen mit Behinderungen und vielfältige Stimmen in der Rechtsgemeinschaft förderten. An der Schule waren Eliteporträts und Gemälde mit weißen Männern eine Konstante, die die Idee des Rechts bekräftigten, das nur einer engen Gemeinschaft dient, die von Richtern und Anwälten dominiert und in Macht und Privilegien verankert ist. Die Hervorhebung unterschiedlicher kultureller Ausdrucksformen wie Skulptur, Fotografie, Graffiti und Performance-Kunst gab bedeutenden Bewegungen und Akteuren wie Gemeindeaktivisten, Glaubensführern und Künstlern, die dazu beigetragen haben, die Rechte und die Gleichstellung nach dem Gesetz zu erweitern.

Außerdem habe ich mit anderen Jurastudenten zusammengearbeitet, um über Kunst zu diskutieren soziale Fragen in Chicago durch Theaterproduktionen ; Gastgeber Fotoausstellungen wo wir das hingebracht haben Stimmen der Stadtjugend auf den Campus; die jährliche „Open Mic Night“ der Black Law Students mit Poesie, Gesang und Selbstbeobachtung zu etablieren; und sogar in meinem Akademie die lokale Gemeinschaft einzubinden.

Nach diesen Ereignissen äußerten mehrere Schüler und Lehrkräfte, dass sie sich mehr in die Schule investiert fühlten, da sie ihre Realität widerspiegelte und ihren Mitschülern näher kam, weil sie sich in diesen Umgebungen wohl fühlten. Viele freuten sich, dass gesellschaftliches Engagement und Randthemen endlich empathisch und handlungsfähig diskutiert wurden. Für mich war die Wirkung jedoch einfach: Ich fühlte mich weniger allein.



Diese Illustrationen zeigen, was durch eine bewusste Konzentration auf Kunst und Ästhetik möglich ist, um das integrative Klima von akademischen, geschäftlichen, religiösen und anderen Institutionen der Gesellschaft zu verbessern. Kunst bestätigt durch Kultur, Ausdruck und Verbindung. Das ist alles, was Schwarze wollen: für ihre Freiheit und Wahrheit, um die sich entfaltende Geschichte der Menschheit zu beleben.

In unserem Streben nach einer gerechteren Welt sind viele verständlicherweise müde, sich auf ästhetische Brüche zu konzentrieren und ziehen substanzielle Veränderungen der Symbolik vor. Aber die Verabschiedung von Gesetzen ist nicht gleichbedeutend mit deren Durchsetzung. Die Umsetzung der Politik geschieht durch Menschen, und die Ästhetik ihrer Lebensumgebung trägt dazu bei, ihr Verhalten, ihr Verständnis, ihren Geschmack und ihre moralische Verbindung zu anderen zu formen. Im öffentlichen Raum als minderwertig dargestellt zu werden, wie es in dieser Bostoner Statue dargestellt ist, die Kritik auf sich gezogen hat Abraham Lincoln steht über einem knienden Schwarzen , normalisiert Ausgrenzung. Wenn die Entscheidung, für Veränderungen auf der Makroebene zu kämpfen, letztendlich die Wahl zwischen Leben und Tod ist, dann sind auch Dinge wichtig, die dazu beitragen, wie man schwarze Körper (als Bedrohung oder als Mensch) wahrnimmt.

Nicht nur die Umsetzung der Politik wird verbessert, sondern der ästhetische Fokus führt auch zu spezifischen Interventionen in das Politische, wie zum Beispiel:



  • Beauftragung inklusiver Kunst im öffentlichen Raum: Zu den Ideen, die in Erinnerung bleiben sollten, gehören: geopferte Alltagshelden wie Breonna Taylor und George Floyd, friedliche Demonstranten und Arbeiter, deren Arbeit die Gesellschaft weiter voranbringt, und Frauen, deren Repräsentation im öffentlichen Raum begrenzt ist vermutlich nur 7% in den Vereinigten Staaten.
  • Verabschiedung des Bürgerhaushalts (PB): PB begreift Menschen nicht nur als Bürger, sondern als kreative Subjekte, deren radikale kollektive Vorstellungskraft das Beste für ihre Gemeinschaft bestimmt. Der Prozess, der in großen US-Städten wie New York und Chicago bereits im Gange ist, ermöglicht es Bürgern wie Künstlern, Visionäre zu sein, indem er ihnen die direkte Kontrolle über die öffentlichen Ausgaben eines Teils des Staatshaushalts gibt. Untersuchungen zeigen, dass sich die Ausgabenprioritäten der Gemeinden mit PB ändern zu die Bedürfnisse der Gemeinschaft besser widerspiegeln , und es verbessert sich Einbeziehung traditionell entmachteter Stimmen. Bürger, die über PB Ideen entwickeln, interagieren und zusammenarbeiten, fördern auch ein besseres Verständnis, gemeinsame Werte, Zugehörigkeit und kollektive Definitionen dessen, was unseren öffentlichen Raum besetzen sollte. Deshalb sind kunstbürgerliche Kollektive wie die U.S. Department of Arts and Culture , Kunst & Demokratie , und Warme Kekse der Revolution haben sich für den Prozess als Mechanismus zur Wiederbelebung der Demokratie durch Kreativität eingesetzt.

Das Streben nach einer neuen Welt erfordert eine Neugestaltung von Richtlinien und Prozessen, aber es beginnt auch bei den Orten, an denen wir jeden Tag leben. Wenn Sie sich für Anti-Rassismus einsetzen, bedeutet dies auch, sich dafür einzusetzen, antirassistische Räume zu schaffen. Die von Black Lives Matter erhobenen Werte müssen sich in der gesamten Gesellschaft widerspiegeln, um uns ständig daran zu erinnern, wofür wir kämpfen, in unseren Institutionen des öffentlichen Lebens und auch draußen auf unseren Straßen.