„Die britische Küste ist eng mit unseren sich ändernden Gewohnheiten als Nation verbunden“

- Simon Roberts

was ist heute Nacht am Himmel los

31.01.2018

The Great British Seaside ist vom 23. März bis 30. September geöffnet und ist eine große Ausstellung, die die Beziehung Großbritanniens zur Küste durch die Objektive der beliebtesten Fotografen des Landes untersucht. Entdecken Sie das Leben und die Karrieren von Martin Parr, Tony Ray-Jones, David Hurn und Simon Roberts und hören Sie in ihren eigenen Worten, was sie ans Meer zieht.



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Tony Ray-Jones

Der bahnbrechende Fotograf Tony Ray-Jones wurde 1941 in Somerset geboren. Obwohl er 1972 im Alter von 30 Jahren starb, hat er ein umfangreiches Werk geschaffen, das einen immensen Einfluss auf die dokumentarische Kunstfotografie in Großbritannien und darüber hinaus hatte.

Ray-Jones studierte zunächst in London, dann in den USA. Nach seinem Stipendium an der Yale University School of Art entwickelte er sein Interesse an kreativer Fotografie am New Yorker Design Laboratory, das von Art Director Alexey Brodovitch geleitet wird.

Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland im Jahr 1966 startete Ray-Jones ein Projekt, um die Engländer in aller Ruhe visuell zu dokumentieren, zu einer Zeit, als die nicht-kommerzielle Fotografie als Kunstform im Vergleich zu den USA relativ unterschätzt wurde. Seine Bilder der britischen Küste sind ein wertvolles Zeugnis der britischen Kultur der späten 60er Jahre und sind wegen ihres Humors und ihrer Einsicht in die nationale Psyche zu Ikonen geworden.

Er sagte Kreative Kamera Zeitschrift:

Mein Ziel ist es, etwas über den Geist und die Mentalität der Engländer zu vermitteln, ihre Gewohnheiten und ihre Lebensweise, die Ironie, die in ihrer Art und Weise vorhanden ist, teils durch ihre Traditionen, teils durch die Natur ihrer Umgebung und ihre Mentalität . Für mich ist der englische 'Way of Life' etwas ganz Besonderes und ich möchte ihn aus meiner Sicht festhalten, bevor er amerikanisiert wird und verschwindet.

Martin Parr

Martin Parr

Martin Parr, einer der beliebtesten britischen Fotografen, wurde bereits in jungen Jahren von seinem Großvater, einem begeisterten Amateurfotografen, dazu inspiriert, eine Kamera in die Hand zu nehmen. Er studierte in den frühen 1970er Jahren Fotografie am Manchester Polytechnic und arbeitete anschließend an verschiedenen Schwarzweiß-Fotoprojekten, die das Leben in Nordengland und Westirland festhielten. 1982 zog Parr nach Merseyside um und wechselte zu der farbgesättigten Fotografie, für die er am besten bekannt ist, wobei er sich teilweise von den Küstenpostkarten von John Hinde inspirieren ließ.

Im Sommer 1983 begann Parr mit der Arbeit an Der letzte Ausweg , ein dreijähriges Projekt, das die Freizeit im Küstenort New Brighton der Arbeiterklasse festhält. Nachdem er 1994 Vollmitglied der Magnum Photographic Cooperative wurde, war Parr von 2013 bis 2017 als Präsident tätig. 2017 wurde er mit dem Outstanding Contribution to Photography Prize der World Photography Organisation ausgezeichnet und gründete eine Stiftung für britische Fotografie in Bristol.

Das britische Stranderlebnis ist einzigartig: Es ist leicht nass oder feucht, bodenständig und von seiner besten Seite – buchstäblich an den Rändern ausgefranst – und natürlich voller Ironien und Widersprüche.
Martin Parr

David Hurn

David Hurn

David Hurn ist ein Autodidakt, der seine Karriere 1955 als Assistent bei der Fotoagentur Reflex in London begann. Bald darauf machte er sich als freiberuflicher Fotojournalist auf und machte sich einen Namen, als er wichtige Weltereignisse aufzeichnete, darunter die ungarische Revolution von 1956 und die Folgen der Aberfan-Katastrophe ein Jahrzehnt später. Seine Arbeit ist vielfältig und umfasst rohe Foto-Essays, Modefotografie und ikonische Produktionsstills aus Filmen wie Liebesgrüße aus Russland (1963) und Barbarella (1968).

Doch David Hurns große Liebe gilt seit jeher der Fotografie von gewöhnlichen Menschen und dem alltäglichen Leben. Dies wird vielleicht am deutlichsten in seinem gefeierten Werk, Wales: Land meines Vaters (2000), ein zutiefst persönlicher Auftrag, der 30 Jahre Fotografie vereint, die die sich verändernde Landschaft und Kultur seines geliebten Landes dokumentieren.

1967 trat Hurn der Magnum Photographic Cooperative bei und gründete 1973 die School of Documentary Photography am Newport College of Art. Er lebt und arbeitet von seinem Haus in Tintern, Monmouthshire.

Das Meer ist ein Ort für ungehemmten Spaß. Es ist billig und sehr demokratisch, voller Lachen, Zärtlichkeit, Lächerlichkeit, aber im Grunde eine Art, eine gute Zeit zu haben.
David Hurn

Simon Roberts

Simon Roberts

Der in Brighton lebende Fotograf Simon Roberts studierte Humangeographie an der University of Sheffield. Dies hat einen Großteil seiner Arbeit beeinflusst, die von großformatigen Bildern geprägt ist, die das kollektive Verhältnis von Mensch und Ort und die Reflexion des sozialen, politischen und kulturellen Wandels in der Landschaft erforschen.

Roberts' erstes großes Projekt Heimat 2004-05 reiste er quer durch Russland, um Vorstellungen von nationaler Identität und Zugehörigkeit in diesem riesigen Land zu untersuchen. Diese Erfahrung inspirierte ihn dazu, sich seine eigene Heimat genauer anzusehen und so unternahm er 2007 eine einjährige Tour durch England mit einem Wohnmobil und fotografierte die Freizeitbeschäftigungen der einfachen Leute im ganzen Land (oft vom Dach seines Fahrzeugs aus!)

Die resultierende Arbeit, Wir Englisch (2007–08), wurde national und international ausgestellt und 2009 als gefeierte Monografie veröffentlicht. Roberts wurde als offizieller Künstler mit der Aufzeichnung der britischen Parlamentswahlen 2010 beauftragt und fotografierte die Olympischen Spiele in London 2012.

Für seine dritte Monographie, Scheiße (2013) trat er in die Fußstapfen des viktorianischen Fotografen Francis Frith und dokumentierte die verbleibenden 58 Vergnügungspiers Großbritanniens.

Die Fotografien vermitteln meiner Meinung nach mehrere Dinge, vom Psychischen – wie die britische Küste eng mit unseren sich ändernden Gewohnheiten als Nation verbunden ist – bis zum Physischen – wodurch sie verschwindende Formen der einheimischen Architektur festhalten. Die Fotografien enthalten Elemente von verblasster Romantik und Nostalgie für die Skurrilität, und sie projizieren etwas von der Unschuld, die das Meer in unserem Ortsgefühl verkörpert.
Simon Roberts