Der Konservierungsprozess

Ein Restaurator begutachtet ein Gemälde in einem abgedunkelten Raum

Informieren Sie sich über die Werkzeuge, Techniken und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um A Royal Visit to the Fleet . zu erhalten

Teil des Naturschutzes in Aktion

Die Spezialisten von Royal Museums Greenwich führen derzeit wichtige Konservierungsarbeiten an Ein königlicher Besuch bei der Flotte von Künstler Willem van de Velde der Jüngere .

Die neueste Phase der Behandlung findet im Queen's House selbst statt und bietet Besuchern die einzigartige Gelegenheit, die Konservierung von Gemälden in Aktion zu sehen.



Ein Restaurator für Gemälde arbeitet an einem riesigen Ölgemälde einer maritimen Szene

Was braucht es, um ein 300 Jahre altes Meisterwerk zu konservieren?

Gemälderestauratorin Sarah Maisey erklärt alles.

Was passiert derzeit mit A Royal Visit to the Fleet?

Während Naturschutz in Aktion Wir werden an der Retusche arbeiten, die einer der letzten und visuell wichtigsten Teile des Konservierungsprozesses ist.

Bild Ein Restaurator für Gemälde trägt mit einem kleinen Pinsel und einer Lupe vorsichtig kleine Mengen Retuschierfarbe auf

Bei der Erstbehandlung des Gemäldes haben wir Schäden festgestellt, die durch frühere harte Restaurierungsbehandlungen verursacht wurden.

Vor allem, wenn man sich dem Gemälde nähert, sieht man zahlreiche kleine dunkle Flecken. Diese sind in einigen helleren Bereichen des Himmels besonders sichtbar und resultieren aus dem Abschleifen des oberen Farbfilms, wodurch die darunter liegende dunkle „Grundierungsschicht“ freigelegt wird.

Aus der Nähe lenken diese Punkte den Betrachter ab. Aus der Ferne lassen sie einige Bereiche dunkler erscheinen, als sie sollten, wodurch die gesamte Farbbalance des Gemäldes gestört wird.

Sie können auch ein paar etwas größere Schadensbereiche sehen. Diese liegen dort vor, wo das Gemälde in der Vergangenheit durch Risse in der Leinwand und Abplatzungen Farbflächen verloren hat.

Bei der Retusche werden winzige Mengen reversibler Farbe akribisch aufgetragen, um diese Beschädigungen und Abschürfungen visuell zu unterdrücken und den Besuchern die Arbeit des Künstlers voll und ganz zu ermöglichen.

Bedeutet „Retusche“ das Übermalen des Originalwerks?

Nein. Restauratoren, die heute arbeiten, achten darauf, nur an beschädigten oder fehlenden Stellen des Gemäldes Retuschierfarbe aufzutragen, was ein hohes Maß an Präzision und Fingerfertigkeit erfordert – und die Verwendung sehr kleiner Pinsel!

Auf diese Weise können die Betrachter so viel wie möglich von der Arbeit des ursprünglichen Künstlers sehen und schätzen, ohne von den Schäden in der Umgebung abgelenkt zu werden.

Nahaufnahme eines Gemäldes während der Konservierung, mit einer gelblichen Schicht von

Das Auftragen von Retuschierfarbe auf nur die beschädigten Stellen zu beschränken, ist zeitaufwändig (es wäre viel schneller, einen breiten Pinsel über eine bestimmte Fläche zu streichen!), aber es ist wichtig, damit die ursprüngliche, intakte Farbe nicht verdeckt wird.

Restauratoren der letzten Jahre waren nicht immer in der Lage, so sorgfältig vorzugehen.

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Die Konservierung wurde erst Mitte des 20. Jahrhunderts mit der Einführung von Fachausbildungsprogrammen, einem berufsethischen Rahmen und einer zunehmenden Anzahl neuer Materialien und Techniken zu einem vollständig anerkannten Beruf.

Vor dieser Zeit wurde „Restaurierung“ oft von Künstlern oder Handwerkern durchgeführt, die einfach damit beauftragt waren, ein Gemälde so zu reinigen, wie sie es für am effektivsten und effizientesten hielten.

Dies führte oft dazu, dass ihre Retuschen weit über die beschädigten Bereiche hinausgingen (dies nennen wir „Übermalen“) mit Mitteln, die sich im Laufe der Zeit verfärbten und schwer zu entfernen waren.

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Eine Nahaufnahme von A Royal Visit to the Fleet vor der Konservierungsbehandlung

Ein Großteil der Arbeit, die professionelle Gemälderestauratoren heute ausführen, besteht darin, diese alten Restaurierungsarbeiten rückgängig zu machen und die Retuschen auf minimalere Weise mit chemisch stabilen, reversiblen Farben zu wiederholen.

Warum musste das Gemälde überhaupt konserviert werden?

Trotz seiner Bedeutung war es nicht möglich, anzuzeigen Ein königlicher Besuch bei der Flotte in den letzten Jahren aufgrund von Problemen mit seiner strukturellen Instabilität und seinem Aussehen.

Die Ästhetik des Gemäldes wurde durch mehrere Schichten dicken, ungleichmäßig verfärbten Firnisses und schlecht abgestimmte Übermalungen aus früheren Restaurierungsbehandlungen gestört.

Detail eines Konservierungspigmentschranks im Prince Philip Maritime Collections Center

Eine Nahaufnahme der Leinwand im Streiflicht zeigte den Zustand der Lackoberfläche vor der Behandlung

Vor allem zeigte der Farbfilm Abheben und Abplatzen, und es kam zu einem deutlichen Haftungsverlust zwischen Original- und Belagträger-Leinwand. Beide Probleme hätten, wenn sie nicht behandelt würden, in den kommenden Jahren zu einer weiteren Verschlechterung geführt.

Was genau sind die Farben, die Sie verwenden?

Das hier verwendete Malmedium ist ein synthetischer Lack auf Harzbasis namens Laropal A81.

Es ist chemisch stabil und verfärbt sich im Laufe der Zeit nicht so leicht. Sie unterscheidet sich auch chemisch stark von der Originallackschicht, sodass sie ohne Beschädigung des Originals abgetrennt werden kann. Außerdem wird eine Lackschicht hinzugefügt, die als Barriere zwischen dem Originallackfilm und eventueller Retuschierfarbe dient.

Eine Tabelle der Materialien und Geräte, die während der Retusche bei der Konservierung von Gemälden verwendet wurden

Ein Pigmentschrank im Prince Philip Maritime Collections Centre: Bild vergrößern

Das Medium wird mit Pigment vermischt, um die Farbe herzustellen, und Lösungsmittel wird hinzugefügt, um die gewünschte Konsistenz zu erhalten.

Einige Farben werden in Form einer vorgefertigten Farbmischung geliefert. Bei anderen machen es die Restauratoren selbst, indem sie das trockene Pigment mit einem kleinen Spatel in die Harzlösung einreiben. Diese handgemachten und fabrikgefertigten Farben sind im Wesentlichen dasselbe, aber der kombinierte Ansatz bietet Restauratoren eine größere Auswahl an Pigmenten.

Welche anderen Werkzeuge verwenden Sie für die Konservierung von Gemälden?

Ein Restaurator begutachtet ein Gemälde in einem abgedunkelten Raum

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  1. Bei der Retusche wird die Farbe mit winzigen, hochwertigen Zobelbürsten . Diese sind zwar teuer, ermöglichen aber das Auftragen der Farbe in kleinen Mengen auf sehr präzise Bereiche.
  2. Die Restauratoren verwenden auch Optivisor (ein Headset mit aufgesetzter Lupe), damit sie die Lackoberfläche aus der Nähe sehen können.
  3. Gelegentlich verwenden sie auch a mahl stick (ein Stock mit Polsterung am Ende), der es ihnen ermöglicht, ihre Hand abzustützen, ohne die umgebenden Farbbereiche zu verdecken. Schwarze Handschuhe getragen werden, um Reflexionen auf der Oberfläche des Gemäldes zu vermeiden.
  4. Endlich a Palette wird benötigt, um genau die gewünschte Farbe zu mischen.

Was ist bereits während der Konservierung von A Royal Visit to the Fleet passiert?

Um genau zu verstehen, welche Arbeiten zu erledigen sind, wurde das Gemälde einer technischen Prüfung unterzogen. Sein Zustand wurde dokumentiert und fotografiert.

Bevor mit den Retuschierarbeiten begonnen werden konnte, wurde die Oberfläche des Gemäldes gereinigt, um den oberflächlichen Schmutz zu entfernen, der sich angesammelt hatte.

Es folgte eine erste Phase der Konsolidierung, um die schlimmsten Stellen der abgehobenen Farbe wieder zu haften und sicherzustellen, dass die Farbschicht sicher genug war, um den späteren Arbeiten standzuhalten.

Ein Foto während der Neuauskleidung des Naturschutzprojekts A Royal Visit to the Fleet

Dazu wurden sehr kleine Mengen eines warmen Fischblasenklebers namens Hausenblase unter die angehobenen Kanten der Farbe gegeben, bevor die Kanten vorsichtig mit einem Spachtel erhitzt wurden, um sie wieder aufzulegen.

Bild Ein Restaurator arbeitet an einem kleinen Teil eines großen maritimen Ölgemäldes

Wir entdeckten mindestens zwei Firnisschichten auf dem Gemälde.

Die erst vor relativ kurzer Zeit aufgetragene Farbe war nur leicht verfärbt und mit einem milden Lösungsmittelgemisch, das über Wattestäbchen aufgetragen wurde, leicht zu entfernen.

Die untere Schicht war deutlich älter.

Es trug auch am meisten zum streifigen, vergilbten Erscheinungsbild des Gemäldes bei, sodass seine Entfernung einen dramatischen Unterschied in der Arbeit ausmachte, die kühlen Farben hervorhob und das Gefühl der Dreidimensionalität verstärkte.

Nach Abschluss der Lackentfernung wurde eine zweite Konsolidierungsrunde durchgeführt, um eine möglichst stabile Lackschicht vor der „Unterfütterung“ zu gewährleisten.

Bei der Unterfütterung wurde eine alte, abgenutzte Trägerleinwand entfernt – der zuvor verwendete Tierleim und Mehlkleber abgekratzt – und eine neue Leinwand mit einem stabilen synthetischen Klebstoff wieder befestigt.

Obwohl es einfach klingen mag, beinhaltet dieser Schritt die Anwendung von Hitze und Druck, was die Gefahr der Beschädigung des Gemäldes birgt. Daher musste dieser Vorgang sehr sorgfältig durchgeführt werden.

Es waren Fachkenntnisse und Ausrüstung erforderlich, und das Gemälde musste für diesen Teil des Prozesses an eine andere Stelle geschickt werden.

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Zurück im Atelier wurde zunächst eine schützende Firnisschicht auf die Bildoberfläche aufgetragen, die vor der Retusche als isolierende Schicht dient.

Haben Sie während der Arbeit am Gemälde etwas Neues oder Überraschendes gelernt?

Einige interessante Entdeckungen wurden über die ungewöhnliche Wahl des Leinwandträgers des Künstlers gemacht.

Bild

Da das Gemälde zuvor liniert war (d. h. während einer vorherigen Restaurierungsbehandlung wurde auf der Rückseite des Originals eine Trägerleinwand angebracht), war die Originalleinwand des Künstlers von der Rückseite nicht sichtbar.

Als die Futterleinwand entfernt wurde, zeigte sich, dass die ursprüngliche Leinwand eine Reihe von markanten dunkelblauen Indigolinien hatte, die horizontal durch den Stoff verliefen.

Dies kennzeichnete es als „tickenden Stoff“: eine hochwertige, robuste Art von Leinwand, die normalerweise für Betten verwendet wird, aber eine ungewöhnliche Wahl für die Unterstützung eines Künstlers.

Die verwendete Größe für die Königlicher Besuch wäre zu dieser Zeit in England nicht erhältlich gewesen, daher ist es wahrscheinlich, dass es mit erheblichem Aufwand aus den Niederlanden importiert wurde.

Trotzdem wäre ein solches Preisschild einem wichtigen königlichen Auftrag angemessen gewesen und hätte bedeutet, dass das Gemälde auf einem einzigen Stück Leinwand ausgeführt werden konnte, wodurch eine möglicherweise visuell ablenkende Naht in der Mitte des Werks vermieden würde.

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