Die Vertriebenen

Künstler Serge Attukwei Clottey stellt seinen kraftvollen Film vor und zeigt, wie man eine Maske unserer Zeit macht



Dieses Ereignis ist die erste Iteration von Die Längsdialoge der Linie Programm, das kulturelle Gespräche entlang des Greenwich Meridian entwickelt und in Zusammenarbeit mit Royal Museums Greenwich entwickelt wird.

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The Displaced ist ein Film von Serge Attukwei Clottey aus dem Jahr 2015. Der Film fängt eindringlich eine Performance am Strand von Accra ein, die Clottey mit Mitgliedern seines Performance-Kollektivs GoLokal entwickelt hat.





In dem Film erforscht Clottey die Migration seiner Vorfahren von Bukom nach Labadi (beide Städte entlang der Atlantikküste in Accra, die zum Bundesstaat Ga gehören) an Bord eines Kanus auf dem Ozean.

Der Film zeigt die Reisenden, die sich auf ihre Reise vorbereiten, und die Familien, die sie abwinken. Wir sehen die Teilnehmer wie seine Vorfahren, die mit Alkohol und Rindfleisch handelten. Man sieht die Boote auf der tückischen Reise über Wellen voller Plastikmüll, Fragmente von Gegenständen, die in Ländern auf der ganzen Welt hergestellt wurden und ihren Weg an diese Küsten gefunden haben.



Das Meer ist ein zentraler Bestandteil meiner Praxis. Sie beschäftigt sich mit Migration, dient als Nahrungs- und Einkommensquelle, ist unsere Zukunft und unser Leben.

Serge Attukwei Clottey

Treffen Sie den Künstler

Clottey glaubt, dass seine Arbeit das Potenzial hat, Menschen zu stärken, indem er sie in ihre Umgebung einbindet und Bildung und Verständnis fördert. Seine provokativen Darbietungen und Filme sollen dem Zuschauer oft Unbehagen bereiten und er hofft, dass er zu einer stärkeren Verbindung mit der Krise unserer Ozeane und unserer gemeinsamen Verantwortung führen könnte, Maßnahmen zu ergreifen.



Sehen Sie sich nach der Vorführung von The Displaced einen Film des Künstlers in seinem Atelier in Accra an, in dem er seinen Ansatz vorstellt und Probleme in seiner Arbeit diskutiert.



Inspiriert? Erstellen Sie Ihre eigene Skulptur aus gebrauchten Objekten

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Für den Welttag der Ozeane 2020 teilte Clottey Ideen mit, wie Kinder und Familien Skulpturen aus gebrauchten Gegenständen im Haushalt, insbesondere Kunststoffen, herstellen und diese für Konsumfragen umfunktionieren und umwandeln können. Dies bietet den Kindern die Möglichkeit, ihre Kreativität und Ideen zu teilen.



Teilen Sie Ihre Kreationen in sozialen Medien (Twitter, Instagram und Facebook) mit @TheLineLondon #TheLineLondon oder E-Mail info@the-line.org .

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Über Serge Attukwei Clottey

Serge Attukwei Clottey (*1985) beschäftigt sich als Künstler mit der Potenz und dem Potenzial alltäglicher Interaktionen und Objekte. Clottey arbeitet in Installation, Performance, Fotografie und Skulptur und erforscht persönliche Erzählungen innerhalb seiner eigenen Familiengeschichte sowie Gemeinschaftserfahrungen in Bezug auf Handel und Migration. Mit Sitz in Accra und international tätig, entwickelte Clottey Afrogallonismus , ein künstlerischer Ansatz, der den Konsum im modernen Afrika durch die Verwendung von gelben Gallonenbehältern reflektiert. Die Behälter, die früher für den Import von Speiseöl aus dem Westen verwendet wurden und heute als Wasserspeicher für die Gemeinden dienen, werden in kleine Kacheln geschnitten, über einer offenen Flamme geformt und mit anderen Materialien wie Kupfer verbunden. Diese großen Assemblagen werden dann auf Gebäude drapiert oder bieten im Fall von The Yellow Brick Road ein Straßenbild und eine dramatische Oberfläche für laufende Aufführungen und Veranstaltungen in Accra mit lokalen Gemeinschaften. Als Gründer des ghanaischen Performance-Kollektivs GoLokal sieht Clottey Kunst als einen Weg, die Gesellschaft zu verändern.





Über die Linie

Die Linie ist Londons erster öffentlicher Kunstspaziergang und sein Ausstellungsprogramm im Freien beleuchtet eine inspirierende Landschaft, in der jeder kostenlos Kunst, Natur und Kulturerbe erkunden kann.

Die Route verläuft zwischen dem Queen Elizabeth Olympic Park und The O2 und folgt den Wasserstraßen und der Linie des Greenwich Meridian. The Line wurde von Megan Piper und dem Experten für Spätregeneration Clive Dutton OBE (1953-2015) mitbegründet, dessen Lebenswerk in dem Bestreben wurzelt, die Lebensqualität der Menschen in urbanen Umgebungen zu verbessern und Kunst und Kultur in den Mittelpunkt zu stellen Regeneration.

Aktuell umfasst The Line Werke von zehn Künstlern. Die meisten davon sind Leihgaben von Künstlern, Galerien und Privatsammlungen, aber The Line zeigt auch eine Reihe bereits existierender Werke entlang der Route, darunter Antony Gormleys Quantum Cloud und Richard Wilsons A Slice of Reality. Im Jahr 2020 feiert The Line sein fünfjähriges Bestehen mit der Verlängerung seiner Route in den Queen Elizabeth Olympic Park, um ArcelorMittal Orbit von Anish Kapoor und The Slide von Carsten Höller, den Start einer neuen Website und zum ersten Mal standortspezifisch Projekte, Aufträge und kulturelle Kooperationen. The Line ist Finalist in der Urban Land Institute Europe Awards for Excellence und wurde kürzlich in Condé Nast Travellers Best Walks in London aufgeführt.



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