Entdecken Sie die Küstenfotografie von Martin Parr

Von „The Last Resort“ bis „The Great British Seaside“ erkunden wir die Kameras, Techniken und Herangehensweisen, die Martin Parr verfolgt, um seinen unverwechselbaren Stil zu erreichen

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Wie macht Martin Parr ein Foto?

The Last Resort, eine unerschrockene Fotoserie des Küstenortes New Brighton in Merseyside der Arbeiterklasse, brachte Martin Parr Mitte der 1980er Jahre in die öffentliche Aufmerksamkeit.

Dreißig Jahre später bringt Parr eine neue Herangehensweise an dasselbe Thema: die Freizeitbeschäftigungen der einfachen Leute. Sein neuer Auftrag für das National Maritime Museum wurde in der Ausstellung The Great British Seaside gezeigt.



Kameras und Stile im Laufe der Zeit

  • 1970er: Frühe Schwarz-Weiß-Fotografie: Leica M3 mit 35-mm-Objektiv
  • 1980er: Bordblitz bei Tag mit Mittelformat. Der letzte Ausweg (1985): Makina Plaubel mit einem 55-mm-Objektiv
  • Mitte der 2000er Jahre: Parr schaltet auf digital um.
  • 2017: Parr experimentiert ausgiebig mit einem größeren Winkel mit dem Teleobjektiv in Strandtherapie (2017)
  • 2018 : Neue Kommission für Die große britische Küste : Canon EOS 5D Mark IV

Die Briten beobachten

Als Dokumentarfotograf hat Martin Parr seine Karriere im Einklang mit dem Tempo des Lebens in Großbritannien verbracht. Sein Interesse an Konsum, Tourismus und Klasse hat ihn quer durchs Land geführt: zu Dorffesten, Bootsrennen und natürlich ans Meer.

Seine Vorliebe für das Surreale und Eigentümliche durchzieht seine Strandfotografie, die unser Verhalten oft auf unangenehm vertraute Weise hinterfragt oder persifliert.

Wir gewöhnen uns so sehr daran, Dinge zu sehen, dass wir fast vergessen zu verstehen, wie seltsam der Alltag ist. Ich denke, ein Teil meiner Arbeit besteht darin, die surrealeren Aspekte des Strandlebens und des täglichen Lebens hervorzuheben und dies durch Fotografie zu illustrieren.
Martin Parr Der Strand, Margate John Hinde

New Brighton, Merseyside aus 'The Last Resort', 1983-85 Martin Parr/Magnum Photos

Einflüsse von Martin Parr

In den 1970er Jahren, als Parr anfing, mussten Fotografen, die ernst genommen und ihre Werke in Museen ausgestellt werden wollten, in Schwarzweiß arbeiten, sagte er dem TIME-Magazin. Damals war „Farbe die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschuss-Fotografie“.

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In der Tradition von Tony Ray-Jones richtete Parr seinen Blick auf die Geschichte des Lebens in Großbritannien und machte eindrucksvolle Aufnahmen des traditionellen Landlebens im Niedergang, als Fabriken geschlossen wurden und ein neueres, jüngeres Publikum alternative Lebensstile einführte. Kristian Martin, Kurator von Die große britische Küste , beschreibt Parr als „den natürlichen Nachfolger“ von Ray-Jones, der in Großbritannien Pionierarbeit für die nicht-kommerzielle Kunstfotografie geleistet hat. Zwanzig seiner ikonischen Meeresaufnahmen aus den 1960er Jahren sind in der neuen Ausstellung zu sehen.

In den 1980er Jahren ließ sich Parr von den amerikanischen Farbfotografen William Eggleston und Stephen Shore inspirieren und verwarf Monochrome für die knallige Farbfotografie, für die er heute bekannt ist. Sein ernsthafter Ausflug in die Farbe führte seine Dokumentation des britischen Lebens auf neue Weise fort und sein Einsatz von Blitzlicht im Freien hielt seine Motive mit kristallener Präzision in Aktion fest.

Auch John Hindes farbenprächtige Postkarten von geschäftigen Butlins-Camps in den 60er und 70er Jahren fielen Parr ins Auge. Hindes Einfluss zeigt sich auch in der Spannung zwischen dem Idealistischen und dem Schmutzigen in Parrs Fotografie - insbesondere in den Einstellungen am Meer. Die fröhlichen Farben stellen die unbeholfenen Elemente der Szene gegenüber.

Margate, Kent, 1986 Martin Parr/Magnum Fotos

Der Strand, Margate John Hinde

Das Meer als Labor

Schon seit Der letzte Ausweg , hat Parr seine Technik weiterentwickelt und nutzt das Meer als „Labor“ für seine fotografischen Experimente. „Wenn ich eine neue Technik habe, die ich ausprobieren möchte, mache ich das oft zuerst am Strand“, sagt er.

Viele seiner Bilder führen den Betrachter in der Regel direkt zum Motiv, was bedeutet, dass Parr den Menschen sehr nahe kommen musste, um ihr natürliches Verhalten einzufangen. Nichts ist inszeniert, also musste er vorsichtig sein, wenn er sich den Themen näherte, um zu vermeiden, dass sie befangen wurden.

Mitte der 2000er Jahre, Parr „den Sprung gewagt“ und kaufte seine erste Digitalkamera. Er experimentierte mit Mittelformat mit Blitz, dann mit einem Standardobjektiv und zuletzt mit dem Teleobjektiv. Dies hat Parr eine „andere Sichtweise“ gegeben, die es ihm ermöglicht, weiter weg zu stehen und einen breiteren Schauplatz des Geschehens zu beobachten.

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Der letzte Tag von Shravan, Clacton-on-Sea, Essex. 2017 Martin Parr / Magnum Fotos

Margate, Kent, 1986 Martin Parr/Magnum Fotos

Eine andere Art zu sehen

Sein neuer Auftrag für das National Maritime Museum, erstmals ausgestellt in Die große britische Küste Ausstellung, verwendet diese Technik neben einem Standardobjektiv.

Bei wechselhaftem Wetter verbrachte er eine Woche vor den Feiertagen im August damit, die Küste von Essex zu fotografieren: In Clacton-on-Sea fotografierte er eine Gruppe hinduistischer Frauen zum Gedenken an den letzten Tag des Heiligen Monats Shravan in Walton-on-Sea. the-Naze fand er ein sonnenliebendes Paar, das sich vor seiner Strandhütte niederließ und versuchte, so viele Sonnenstrahlen wie möglich einzufangen, und in Shoeburyness fotografierte er einen älteren Mann, der auf der Promenade sanfte Übungen machte und von einem zurückhaltenderen Freund beobachtet wurde.

Die 20 Werke dieser Kommission zeigen neben bekannten Ereignissen und Aktivitäten eine erstaunliche Vielfalt von Menschen, die das traditionelle Meererlebnis an ihre eigenen sozialen, kulturellen und religiösen Bedürfnisse anpassen.

Der letzte Tag von Shravan, Clacton-on-Sea, Essex. 2017 Martin Parr / Magnum Fotos