Maske und Musik am Stuart-Hof

Maske und Musik am Stuart-Hof

Henrietta Maria und Charles I liebten es, Masken zu präsentieren – großartige Spektakel aus Tanz, Musik, Poesie und Schauspiel.

Das Königspaar war bekanntermaßen große Kunstliebhaber, und an ihrem kultivierten Hof blühten Musik, Malerei, Poesie und Schauspiel auf. Von Höflingen wurde erwartet, dass sie mindestens ein Musikinstrument spielen, gut tanzen und an Maskenpflichten teilnehmen. Dies waren große höfische Spektakel, die Musik mit Tanz, Poesie, Landschaft und dramatischen Kostümen verbanden. Der erste Stuart-König James I. und seine Königin Anne von Dänemark veranstalteten viele Hofmasken. Als Prinzen nahmen ihre Söhne, der zukünftige Karl I. und sein älterer Bruder Henry (der im Alter von achtzehn Jahren starb) oft an Maskeraden teil, von denen viele vom Dramatiker Ben Jonson geschrieben wurden.

Wer hat die Kulisse für Hofmasken entworfen?

Inigo Jones, der Architekt des Queen's House, entwarf aufwendige und dramatische Kulissen mit beweglichen Teilen und anderen Spezialeffekten für viele Masken. Er entwarf für Oberon ein felsiges Landschaftsset, eine Maske, die Ben Jonson 1611 für den sechzehnjährigen Prinzen Henry geschrieben hatte, mit Musik und Tanz von Alfonso Ferabrusco und Robert Johnson.



Welche Art von Geschichten präsentierten Masken?

Geschichten verbanden den Stuart-Hof oft mit dem legendären König Arthur oder dem kaiserlichen Rom.

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Es wurden Themen geplant, um „das göttliche Bild des englischen Hofes so darzustellen, wie es in unserem Goldenen Zeitalter sein sollte“. In Oberon beispielsweise waren die ersten Schauspieler, die auftraten, eine Gruppe von Satyrn. Als Repräsentanten der Mächte der Unordnung tanzten und sprangen sie herum, bis sich die Felsen teilten und den 'hellen und herrlichen' Palast von Oberon, König der Feen, enthüllten.

Charaktere wie die Satyrn waren als „Anti-Masquers“ bekannt und wurden von professionellen Schauspielern gespielt – in diesem Fall von den King's Men, Shakespeares Kompanie. Als nächstes öffnete sich der Palast selbst, um die Knights Masquers zu enthüllen, wobei Prinz Henry die Rolle von Oberon in seinem Streitwagen übernahm. Die Kräfte der Harmonie waren gekommen, um Laster und Unordnung zu vertreiben. Die Feen sangen „von jeder Tugend eines Königs, und vor allem singen wir in ihm“. Als der Prinz die Königin zum Tanzen einlud, schlossen sich andere Mitglieder des aristokratischen Publikums den verschiedenen Galiarden und Couranten an, bis 'Phosphor, der Tagesstern erschien und sie wegrief'. Die Maske endete mit einem letzten Lied.

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Wurden Maskenspiele fortgesetzt, nachdem Karl I. seinem Vater nachfolgte?

Jawohl. Karl I. und seine junge Königin Henrietta Maria liebten es, sich gegenseitig Masken zu präsentieren. Beide trugen gerne die Kostüme der Chief Masquers. In der 1619 von Inigo Jones entworfenen Banketthalle in Whitehall fanden im Winter oft Masken statt. Nachdem Rubens jedoch 1634 sein Deckengemälde zu Ehren von James I. fertiggestellt hatte, konnte der Saal nicht genutzt werden, falls der Rauch der Maskenfackeln beschädigt wurde es.

Wann wurden Masken eingestellt?

Im Jahr 1640 wurde eine Maske abgehalten, die die letzte sein sollte, da sie nach dem Ende des Bürgerkriegs nicht wieder aufgenommen wurde. Ironischerweise fand der Festzug der Hinrichtung Karls I. außerhalb des Bankettsaals statt, dem Schauplatz so vieler Masken. Der Hof, an dem der König als „Verkörperung aller Tugenden“ galt, hatte sich für immer verändert.

Wie wichtig war Musik am Stuart-Hof?

Musik war ein zentraler Bestandteil des höfischen Lebens. Sie galt seit der Renaissance neben Geometrie, Arithmetik und Astronomie als eine der vier „liberalen Künste“. An diese wurde auch die Architektur geknüpft. Alle verwendeten einfache Zahlenverhältnisse, um „perfekte“ Intervalle, Harmonien oder Proportionen zu erzeugen. Solche Verhältnisse wurden als Beweis für die Existenz Gottes angesehen.

In der Zeit der Barockmusik (1600-1750) spielte die menschliche Stimme eine zentrale Rolle. Komponisten verwendeten eine einzige Melodielinie mit harmonischer Begleitung, um die menschliche Stimme deutlich zu hören. Diese Technik wird als Homophonie bezeichnet.

Welche Tänze waren damals beliebt?

Tänze für formelle Anlässe wurden oft in Suiten von vier Tänzen mit jeweils unterschiedlichem Tempo komponiert. Zum Beispiel könnte eine Allemande mit moderatem Tempo den Tanz beginnen, gefolgt von einer schnelleren Courante, dann einer langsamen Sarabande und schließlich einer lebhaften Gigue oder Jig.

Welche Musikinstrumente wurden am Stuart-Hof verwendet?

Laute, Gambe, Cembalo und Virginal waren beliebte Instrumente, da sie besonders geeignet waren, die menschliche Stimme zu begleiten.

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Die Laute, die manchmal auch „König der Instrumente“ genannt wird, hatte die Form einer halben Birne mit Saiten, die normalerweise paarweise gezupft wurden. John Dowland (1562-1626) komponierte wunderbare Musik für die Laute.

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Die Gambe war ein Streichinstrument, das in aufrechter Position gespielt wurde. Sein weicher und gleichmäßiger Ton war auch sehr gut geeignet, um die menschliche Stimme zu begleiten. Am Ende des 17. Jahrhunderts hatte die leichtere und lebendigere Violine die Gambe abgelöst, da sie besser an den Klang der Restaurationsmusik angepasst war.

Die damals häufig verwendeten Tasteninstrumente waren das Cembalo und das Virginal, das wie kleine Klaviere aussah. Letzteres war besonders in England beliebt und galt als Lieblingsinstrument von Königin Elizabeth I. Das Virginal hatte parallel zur Klaviatur verlaufende Saiten und war leicht genug zum Tragen. Samuel Pepys bezeugte seine Popularität, Tragbarkeit und seinen Wert in seinem Tagebuch in der Nacht des Großen Brandes von London am 2. September 1666. aber da war ein Paar Jungfrauen drin!'

Die Holzflöte und Blockflöte wurden zu dieser Zeit auch gerne verwendet, um oft lebhafte Lieder und Tänze wie die Jig zu begleiten. Allein oder zusammen als Consort gespielt, waren sie oft in den Sälen großer Häuser, aber auch in bescheideneren Häusern zu hören, um Gäste und den Haushalt zu unterhalten.

Gegen Ende des Jahrhunderts wurden die einfachen Bürger wohlhabender und viele mehr konnten es sich leisten, Instrumente wie die Virginale und die Gambe zu kaufen. Dies führte dazu, dass mehr weltliche Musik sowohl von Amateuren als auch von Profis geschrieben und aufgeführt wurde. Nach und nach wich die Maske einem neuen Musikdrama in Form von Opern und Operetten. Viele davon kamen aus Italien, aber einige, wie die von Henry Purcell Dido und Aeneas , wurden von englischen Komponisten geschrieben und erwiesen sich bei allen Teilen der Community als beliebt.