'The Sea Maidens': Evelyn de Morgan und die Verklärung des Weiblichen mit dem Göttlichen

Standort Haus der Königin

04.06.2019



Die Seejungfrauen ist ein mittelgroßes Ölgemälde (818 x 1428 mm) von Evelyn De Morgan (1855-1919), fertiggestellt 1886. Es hängt im Haus der Königin, unter einem Porträt von Königin Victoria (1842) von Franz Xaver Winterhalter, mit freundlicher Genehmigung der de Morgan Foundation.

Als allegorisches Gemälde beeinflusst von den Präraffaeliten, insbesondere von Edward Burne-Jones, Die Seejungfrauen zeigt fünf langhaarige Meerjungfrauen. Ihre Schwänze befinden sich im Wasser, während ihr Oberkörper draußen ist. Sie halten sich liebevoll an den Händen, vier von ihnen umarmen sich fast, greifen nach einer fünften, leicht von der Gruppe getrennt. Es ist eine zarte Darstellung der Schwesternschaft; es strahlt Stärke aus, indem es eine Ikonographie der Weiblichkeit vom Feinsten bietet. Darüber hinaus strahlen sie, obwohl ihre Brüste nackt sind, keine leichtfertige Sexualität aus.





Eine Antwort auf Hans Christian Andersens Die kleine Meerjungfrau , (1837) Die Seejungfrauen ist der erste Teil einer Bilderfolge. Es wird begleitet von Die kleine Meerjungfrau (1886-8), und Töchter des Nebels (o.D.). In dieser „Trilogie“ befasst sich De Morgan mit der Ermächtigung der Frau in Bezug auf spirituelle Erleuchtung [1] , eine Erzählung der Verklärung, die das Weibliche mit dem Göttlichen in Einklang bringt [2] .

wie viele sklaven sind in den usa gestorben

In Andersens Die kleine Meerjungfrau , eine 15-jährige Meerjungfrau verliebt sich in einen hübschen Prinzen, den sie nach einem Schiffbruch rettet. Um ein Mensch zu werden, tauscht sie ihre Stimme gegen einen Trank ein, der ihre Beine verleiht, und kann ihm so nicht von ihrer Liebe erzählen. Später heiratet er eine andere, und sie verzweifelt, mit gebrochenem Herzen, und wünscht sich, zum Meer zurückzukehren. Nach der Tortur verkaufen ihre vier Schwestern ihre Haare gegen ein Messer, mit dem die kleine Meerjungfrau den Prinzen töten soll, um ihren Schwanz zu bergen. Sie kann sich nicht dazu durchringen, springt von einem Schiff und ertrinkt, ihr Körper löst sich in Schaum auf. Anstatt aufzuhören zu existieren, wird sie zu einem Geist des Lichts, einer „Tochter der Luft“.



Das Modell für alle fünf Meerjungfrauen in Die Seejungfrauen war tatsächlich eine alleinstehende Frau, Janes Hales. De Morgan verwendete Hales als Prototyp für eine Reihe anderer Gemälde, darunter Flora , Licht in der Dunkelheit , Die Dryade und Morgendämmerung der Triumphatoren . Letzteres, von 1877-78, war in der Ausstellung der Tate Britain 2017 zu sehen Queere britische Kunst, 1861-1967.

De Morgan stellte hauptsächlich Frauen dar. Im Gegensatz zu ihren männlichen Zeitgenossen waren ihre Sujets dennoch athletisch, imposant, ehrfurchtgebietend. Sie arbeitete mit leuchtenden, satten Farben, die möglicherweise eine Opposition zur düsteren Ästhetik einiger ihrer Präraffaelitenkollegen symbolisieren. Generell sind die von ihr gemalten Fabelwesen, seien es Göttinnen, Nymphen oder Meerjungfrauen, nicht in Gefahr, gefangen und auf Rettung wartend dargestellt. Sie haben Eigentum an sich selbst und verfallen nicht in Archetypen der Passivität, selbst wenn sie einen Spiegel halten – ein traditionelles Zeichen von Eitelkeit, z. Die Toilette der Venus (1651), von Velázquez; Eitelkeit (1485), von Memling; und Susanna und die Älteren (1555-56), von Tintoretto [3] .

Trotzdem hat De Morgan als Suffragette auch mit Gemälden wie Hoffnung im Gefängnis der Verzweiflung (1887), und Der Häftling (1907). In Der vergoldete Käfig (1919) schaut eine junge Frau durch ein Fenster, als sehnte sie sich nach draußen, tanzte unter freiem Himmel und weit weg von ihrem älteren Mann, der gelangweilt und ziemlich desinteressiert an ihr wirkt. Als Besitz in einer Scheinehe ist sie buchstäblich gefangen, ähnlich wie der eingesperrte Vogel auf der linken Seite des Bildes [4] .



Was passiert bei Vollmond

De Morgan war auch Pazifistin und drückte in ihren Kunstwerken ihre Befürchtungen gegenüber den Auswirkungen des Krieges aus, insbesondere mit dem Beginn des Zweiten Burenkrieges und später mit dem Ersten Weltkrieg, z. SOS (1914-1916), und Das rote Kreuz (um 1918). Die Konstruktion von Gleichnissen könnte als ihre Methode angesehen werden, Antikriegsbotschaften mit ihrem breiten spirituellen Glauben zu verbinden, ebenso wie ihre Palette eine Brücke zum Überbewusstsein bilden könnte.

Vor 100 Jahren, im Mai 1919, verstarb De Morgan. Und obwohl ihr Tod 2019 zum 100. Mal jährt, sind ihre Bilder vielleicht aktueller denn je. Sie war eine Frau, die im neunzehnten Jahrhundert als Malerin arbeitete. So war sie eine der wenigen Künstlerinnen, die im 19. Jahrhundert erfolgreich war, was nur eine Handvoll Frauen taten, wobei mir Namen wie Rosa Bonheur und Suzanne Valadon in den Sinn kamen. Darüber hinaus stellte De Morgan Frauen als widerstandsfähige, starke Subjekte mit ihren eigenen Wünschen dar, als Quellen sowohl des Guten als auch des Bösen, und kategorisierte sie nicht als Jungfrauen in Not oder schelmische Hexen.

In der Tat können Frauen heute möglicherweise viel mehr als die Viktorianer mit den Bildern der Schwesternschaft erfassen, die sie mit sich bringen Die Seejungfrauen oder Töchter des Nebels . Die weibliche Essenz, so komplex und kraftvoll sie auch ist, ist in jedem einzelnen von De Morgans Gemälden präsent.



Von Carla Valois Lobo

21. Dezember kürzester Tag des Jahres

[1] Drawmer, L.J., 2001, p. 229.

Bilder von Henry dem 8.

[2] ebenda, s. 196.



[3] Berger, J., 1971, p. 51; Betterton, R., 1988. S. 220

[4] Hardy, S., 2018.