Das größte Schiffsmodell der Welt in einer Flasche?

Yinka Shonibares Nelsons Schiff in einer Flasche

Standort Nationales Schifffahrtsmuseum

27. Januar 2011

Das Handwerk, Schiffsmodelle in Flaschen zu stecken, fasziniert und verwirrt die Menschen seit Jahren gleichermaßen und als die neue Skulptur von Yinka Shonibare M.B.E. für den vierten Sockel am Trafalgar Square installiert wurde, wurde das Interesse zu Schlagzeilen.



Als Kuratorin für Schiffsmodelle am NMM wurde ich beispielsweise von ITV London Tonight News gebeten, über Schiffsmodelle in Flaschen und die neu installierte Skulptur, einschließlich der Geschichte des Handwerks und der verschiedenen Techniken, die zu ihrer Konstruktion verwendet wurden, Stellung zu nehmen . Yinka Shonibares Skulptur von HMS Sieg in einer Flasche auf dem vierten Sockel am Trafalgar Square. [[{'type':'media','view_mode':'media_large','fid':'219560','link_text':null,'attributes':{'alt':'Yinka.jpg','height ':165,'width':220,'class':'media-image media-element file-media-large'}}]] Die reich gemusterten Stoffsegel stehen symbolisch für afrikanische Kleidung und Unabhängigkeit und sind ein Markenzeichen des anglo-nigerianischen Künstlers.

Die Ursprünge des Abfüllens von Modellen oder Gegenständen in Flaschen lassen sich bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts zurückverfolgen. Diese Objekte reichten von menschlichen und himmlischen Figuren bis hin zu Holzpuzzles, wobei einige der frühesten Beispiele vermutlich aus Klöstern stammten, in denen viele ruhige Stunden dem Handwerk gewidmet waren. Es ist allgemein anerkannt, dass die Abfüllung von Schiffsmodellen in der zweiten Hälfte des 19. Dies ermöglichte eine viel bessere und weniger verzerrte Sicht auf das Modell durch das Glas und in der Folge wurde das Handwerk bald zu einer beliebten Beschäftigung von Seeleuten und anderen Meeresinteressierten. Die Modelle selbst stellten im Allgemeinen Segelschiffe dar, deren Rumpf normalerweise aus massivem Holz geschnitzt war. Diese wurden dann bis zur Höhe der Wasserlinie in einen bemalten Kittgrund eingelassen.

Die Menschen waren schon immer fasziniert davon, wie diese Modelle in die Flaschen gelegt wurden. Die wahrscheinlich gebräuchlichste Methode war die Verwendung eines 'Flatpack'-Ansatzes, der schwenkbare Masten und sorgfältig geführte Takelage beinhaltete. Die Masten wurden in mehreren Abschnitten konstruiert und an ihrer Basis über kleine Holzscharniere mit dem Rumpf verbunden. Die Rahen wurden überquert und um 45 Grad gedreht, so dass sie flach in einer Linie mit den Masten entlang der Mittellinie des Rumpfes lagen. Die Seilrigg wurde dann befestigt oder durch kleine Löcher geführt, die in die Holme und den Rumpf gebohrt wurden. Dieses Verfahren ermöglichte es, das Modell in einem zusammengeklappten - fast flachen - Zustand zu bauen, so dass es zuerst durch den schmalen Hals des Flaschenhecks fahren und dann auf dem bemalten Kittmeer positioniert werden konnte. Das gesamte Rigg wurde aufgebaut, indem das Rigg durch eine Reihe von Führungslöchern gezogen wurde, entweder nach unten durch den Rumpf zum Bug oder durch und unter den Bugspriet. Schließlich wurde die überschüssige Takelage dann unter dem Rumpf versteckt oder am Bugspriet abgebunden und nach Bedarf getrimmt.

Im Fall des Vierten Plinth-Flaschenschiffs hält Yinka Shonibare seine Methode lieber geheim. Als ich den Künstler ein paar Wochen nach der Enthüllung des Werkes in seinem Atelier in East London traf, lehnte er es höflich ab, mir zu sagen, wie er es geschafft hatte, ein großes, vollständig montiertes Modell in die Flasche in Form einer „Bombe“ zu stecken. Ich habe meine eigenen persönlichen Ansichten darüber, wie er das erreicht hat, aber ich möchte das Geheimnis nicht verderben! Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erweiterte sich die Palette der modellierten Schiffe mit der Einführung von Schleppern, Dampfschiffen, Feuerschiffen sowie Leuchttürmen und Dioramen der Küste, die alle ihren Weg in die Flasche fanden. Auch heute noch erfreut sich das Handwerk weltweit großer Beliebtheit mit Modellen von Grund auf bis hin zu handelsüblichen Bausätzen (siehe Abbildungen). Es ist faszinierend zu sehen, dass Yinka Shonibares Skulptur ein altes traditionelles maritimes Handwerk mit der Welt der zeitgenössischen Kunst vereint. Hoffen wir, dass es andere dazu inspiriert, das Handwerk der Schiffsmodelle in Flaschen für die kommenden Jahre am Leben zu erhalten. [[{'type':'media','view_mode':'media_large','fid':'219561','link_text':null,'attributes':{'alt':'F5350.jpg','height ':165,'width':220,'class':'media-image media-element file-media-large'}}]]

Die Viermastbark Olivenbank (1892) vor Anker mit einem Leuchtturm am Ufer direkt vor dem Bug. ( AAA0060 )

[[{'type':'media','view_mode':'media_large','fid':'219562','link_text':null,'attributes':{'alt':'F5365.jpg','height ':165,'width':220,'class':'media-image media-element file-media-large'}}]] Der Dreimast-Topsegelschoner Kathleen und May (1900) in der bekannten Whiskyflasche mit Grübchen. Dieses Modell wurde 1978 von Mark Lester hergestellt und ist typisch für den Stil von Modell und Flasche, die im Handel als Bausatz erhältlich sind. ( AAA0053 )